Au mois de mars 2026, les fleurs ont investi en masse mes tableaux, pour ne plus les quitter. Dans des arbres, coupées ou en terre, elles sont partout ! On pourrait se dire que c’est juste l’arrivée du printemps qui se manifeste ainsi mais ce n’est qu’un aspect.

Un peu d’histoire

Au début, je ne peignais des fleurs que quand j’étais triste. Pas parce que je n’aime pas les fleurs mais parce que je trouvais que j’avais des choses plus importantes à peindre. Les fleurs étaient presque trop jolies pour être un sujet sérieux de peinture.

Pourquoi les peindre quand j’étais triste ? Cela vient d’une histoire de Bouddha. Je ne me souviens plus où je l’avais lu et cette version ne semble pas si courante. Bouddha est assis sous un figuier et médite. Mara (le démon, le tentateur) l’attaque sans relâche. Bouddha refuse de céder et tient bon. Mais à l’aube du 7e jour, il se dit que c’est sa résistance le problème. Alors il accueille Mara. Au lieu de repousser ses flèches et ses lances, il décide de les laisser entrer et le blesser, voire le tuer si cela doit être son destin. Et tous les projectiles avant de le toucher se transforme en fleurs, il pleut des fleurs sur lui. Mara est vaincu, définitivement, parce qu’il a été accueilli sans réserve.

En plus d’être un immense réservoir de réflexions philosophiques, cette histoire a forgé ma relation à la tristesse. Au lieu de la repousser, j’essaie de l’accueillir et de la laisser se transformer en fleurs. Je l’aide un peu en offrant des fleurs dans ces moments là à tous ceux qui en ont envie. Les peindre semble une évolution logique de ce fonctionnement. Alors pourquoi autant de fleurs en ce moment ?

Les fleurs dans la tradition bouddhiste

Les fleurs sont très importantes chez les bouddhistes. La fleur de lotus est la plus connue d’entre elles. Cette fleur ne fleurit que dans la boue : elle symbolise le chemin de l’éveil et les nécessaires épreuves qui le jonchent. C’est dans ce contexte que les fleurs ont changé de sens dans ma peinture.

Pour découvrir un peu plus les fleurs dans le bouddhisme, un excellent site : La pluie qui fleurit

De transmutation de la tristesse, elles sont devenues porteuses d’espoir à part entière. Simples offrandes presque passives au début, elles sont aujourd’hui actrices d’un mouvement de réenchantement de l’espace visuel et spirituel. La beauté de ces fleurs n’est pas juste décorative, elle est instructive : elle nous apprend à ralentir, à respirer et à aimer.

C’est parce qu’elle est belle, attirante qu’elle nous incite à devenir meilleur.e.s : envie, jalousie, convoitise s’invitent à la fête. En renonçant à la comparaison, à la haine, nous apprenons peu à peu à aimer. Et sa beauté peut nous procurer du réconfort face aux vicissitudes de l’existence. Un maître à penser, doux et patient, compatissant et qui sent bon, que demander de mieux ?

Réponse : un maître qui sait aussi nous apprendre à nous défendre et à distinguer la vérité. Et les fleurs sont tout aussi douées dans ce domaine. Des épines aux phéromones, elles ont tout un arsenal de défense qui leur permet de ne craindre ni les prédateurs, ni l’homme.

Dans les environnements urbains, les fleurs apportent la nature dans toute sa splendeur. Mais vous remarquerez que sur deux des trois tableaux ci dessus, c’est une nature sauvage qui a pris le dessus qui est présentée. L’homme pense mettre de jolis objets décoratifs dans son jardin, les fleurs survivent à la disparition (Blossoming) ou à l’incendie (Renaître de ses cendres), encore plus belles qu’avant.

C’est peut-être là la plus belle de leurs leçons : le plus important, ce n’est pas ce qu’on montre aujourd’hui mais l’héritage qu’on laisse et le monde que cela construit, pétale après pétale

Si vous souhaitez mettre des fleurs dans votre vie, toutes celles ci sont disponibles à l’adoption

The post Des fleurs dans nos vies appeared first on Art mit Zoldy.

En janvier 2025, je me suis rendue compte que nous avions une opportunité de voir le carnaval en Martinique. Opportunité uniquement temporelle, les finances n’étaient pas au rendez-vous. J’ai toujours rêvé de revoir le carnaval : j’ai passé mes premières années dans mon île, le carnaval était une institution pour la petite fille que j’étais.

En outre, depuis que je suis devenue maman, c’est quelque chose que je souhaitais transmettre à mes enfants. Nés et élevés ici, je leur transmets nos valeurs et nos traditions du mieux que je peux. Mais le carnaval, il faut le voir !

Donc cette pensée me traverse, suivie par une autre, plus singulière : quelques mois auparavant, j’avais eu l’annonce d’un voyage en Martinique fin février / début mars 2025. Vision vite écartée, je le répète, les finances sont absentes

Et alors, la gratitude pour…

Et pourtant ce voyage a lieu, par un concours de circonstances et le travail en équipe de mes guides, de ma famille, des administrations (pour les dates de vacances notamment). Plusieurs miracles seront nécessaires pour que ça se produise. Au retour de ce voyage qui nous a mis des étoiles plein les yeux, j’ai envoyé un message à tous ceux qui l’ont rendu possible avec la précédente version de ce tableau qui disait « merci pour tout »

Je l’avais commencé en août 2024, c’était l’une de mes premières toiles tendues. Mais je n’avais jamais réussi à le finir. Et là, début février, une illumination. En trois jours quasiment non stop, Gratitude était né. Peint sur l’ancien « merci pour tout », il en porte les marques. Au toucher comme visuellement, l’ancien apporte de la profondeur au nouveau. Les cicatrices de son histoire lui donnent ses nuances et ses aspérités. C’est d’ailleurs pour ça qu’il est difficile à photographier, les couleurs changent en fonction de l’angle et de la distance.

Pour le mode aventure, il faisait beau alors il a eu droit à une séance photo en plein soleil . Pour ceux que ça tente, je vous invite fortement à vérifier si le tombolo est ouvert lors de votre séjour dans ma belle île, il vaut le détour. Et ne vous fiez pas trop à l’expression  » à pieds secs » ou vous risquez quelques surprises

Gratitude, pourquoi ce titre ?

Mes tableaux changent souvent de nom à la fin du processus de création. Le nouveau nom traduit en général l’essence du tableau et/ou ses complexités.

Dans ce cas, pendant que je le peignais, j’ai réalisé que c’était une vision très symbolique du tombolo de Sainte-Marie. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, le passage est plus large, plus sec, l’île est plus grande en réalité… Je ne peins pas le réel, même si ça peut y ressembler. Je peins le ressenti, les émotions à travers une image qui s’y rapporte.

Dans ma vision de ce passage, on pourrait penser que la mer s’écarte pour les laisser avancer. En marchant vers cet ilet, je ressentais une immense gratitude pour tous ceux qui avaient rendu ce moment possible. Je me dis que les Hébreux en traversant la Mer Rouge à pieds secs ont dû ressentir eux aussi une immense gratitude envers celui qui les sortait de l’esclavage. C’est une thématique qui me parle, comme à probablement tous les caribéens descendants de survivants de la traite négrière.

Ce passage n’est pas une réparation de l’histoire mais une réclamation de notre divinité, si longtemps niée. Quiconque peut passer dans un endroit magique comme celui là peut ressentir le souffle du divin qui lui a donné vie. « Gratitude » parce que c’est le moteur de ma relation au divin et aux guides qui m’accompagnent.

J’espère que cette vision vous parle : elle imprègne une grande partie de ma vie et donc de mon oeuvre. Même si la vie n’est pas toujours facile, pouvoir rendre grâce à quelque chose de plus grand que soi est toujours réconfortant

The post Gratitude appeared first on Art mit Zoldy.

Il y a quelques mois, j’avais essayé de montrer le processus qui transforme une émotion en peinture. Il s’agit d’affiner cette recherche en comparant 2 tableaux présentant en thème similaire : la tendresse véhiculée par les fleurs roses. En utilisant ce symbole universel comme base de la peinture, on obtient pourtant des résultats très différents. Pourquoi ? C’est là que peindre l’émotion prend tout son sens : elle n’est jamais identique. L’art est une ressource inépuisable, voyons comment.

L’inspiration

Une peinture, ça vient toujours d’un ressenti, d’une pensée, d’une idée qui inspire. En fait, créer, c’est peindre l’émotion, la rendre tangible, accessible, vivante.

Pourtant, certaines peintures respirent plus ce processus que d’autres. Celle-ci en fait partie : traduire la tendresse en quelques coups de pinceaux, quel défi ! Surtout sans aller vers des représentations humaines : la tendresse d’une mère pour son enfant, c’est facile et déjà présent dans beaucoup de tableaux.

Dit comme ça, on dirait que c’est réfléchi à l’avance, rien n’est plus faux : dans mon processus, l’image vient toujours avant l’idée. C’est un flash, une impression fugitive que je veux traduire en couleurs. Alors je me penche sur ce ressenti, je retourne à la source. Parfois, comme pour cette peinture, il y a un événement lié, quelque chose de tangible où commencer les recherches.

Cas pratique : les deux exemples

Ici, l’image est une photo envoyée par une amie. Au cours d’un lent processus de maturation, elle est devenue une représentation de cette tendresse rosée. Pourtant, à première vue, ce n’est pas ce qui transpire de la photo d’origine, voyez par vous même :

On dit souvent que la beauté est dans l’oeil de celui qui regarde. C’est encore plus vrai pour celui qui peint. Chaque tableau, chaque touche de peinture est imprégnée de ce que m’inspire le sujet. Et c’est rarement juste un beau paysage, même si j’aime beaucoup m’inspirer d’espaces existants.

On pourrait penser que ça rend le travail plus facile, mais pas forcément. Il est plus dirigé, plus précis dès le départ mais c’est plus compliqué de laisser la créativité prendre le pas sur le mental dans ce cas : avec une image de référence dans la tête, il faut d’abord l’oublier pour créer

La différence est nette et pourtant discrète pour le premier tableau de notre comparaison, nettement plus importante pour le second, Offering :

Si j’avais suivi l’image de départ, il y aurait eu cinq fleurs, trois grosses et deux petites, pas de main et un fond blanc. Je parle d’une image mentale car c’est un souvenir. C’est utile d’avoir une bonne mémoire visuelle dans ce métier . Pour moi, ce n’est pas très différent du travail avec photo de référence comme sur la première. Il s’agit de trouver l’idée, la structure et s’en détacher pour voguer vers l’inconnu.

Le processus créatif

Pour la suite, je laisse faire mes guides. En continuant sur ce processus, ces fleurs sont devenues différentes, Pourtant les fleurs d’un même arbre sont normalement toutes identiques. C’est dans cet espace que la réalité tangible cesse d’être la plus importante pour l’oeuvre, c’est l’espace au-delà qui prend le pas. Même si l’extérieur semble identique, chacune de ces fleurs avait une identité à révéler, ce qu’elles ont fait au fil de la création.

Dans la première, l’arbre a changé de taille et de forme. Au lieu d’être clairement un rosier, il est ce qui vous parle et vous touche. En perdant sa singularité, il devient l’universel porteur de la tendresse du monde

C’est cela peindre l’émotion : peindre ce qui se cache sous le masque de la réalité. L’art fait émerger cette énergie qui émane de chaque être, de chaque espace. C’est à partir du moment où j’ai pu percevoir clairement ce type d’énergie que j’ai ressenti le besoin de peindre plutôt que d’écrire : les mots ne peuvent traduire correctement ce qui est au delà du réel

Je vois souvent des artistes se demander si nous avons vraiment une place dans le monde qui brûle sous nos yeux. Pour moi, c’est celle là : rendre l’espoir, rappeler que le plus important, ce qui va changer les choses, ce sont ces moments de tendresse, de don, d’ouverture aux autres. Vision utopiste peut-être mais solidement étayée par toutes les spiritualités du monde : ce qui crée, qui nourrit et qui inspire, c’est ce qui survit et change le monde pour le meilleur à la fin.

Intéressé•e par Offering ?

(peinture acrylique sur carton toilé, 25 x 25 cm 150€)

Elle est disponible à l’adoption, contact via le formulaire ci-dessous

Veuillez activer JavaScript dans votre navigateur pour remplir ce formulaire.

Demande d'informations *

Nom *

Prénom

Nom

E-mail *

d'informations Commentaire E-mail

Commentaire ou message *

Envoyer

The post Peindre l’émotion appeared first on Art mit Zoldy.

Lorsque j’étais enfant, une visite à la famille sortait du lot : nous allions voir une tante qui habitait un des quartiers défavorisés de Fort-de-France.

En plus d’aller dans une grande ville, c’était toute une expédition. C’est le genre d’endroit où il faut bien veiller à se garer dans un lieu suffisamment sécurisé pour être sûr de retrouver sa voiture au retour !

Mais ce n’est pas ce qui me fascinait. Arrivés à destination, après avoir passé un portillon exigu, nous voici dans un autre univers. Au bout d’un long corridor entre les murs des maisons voisines, voici qu’apparaissait la porte.

Comme d’habitude, nous voilà installés dans le salon, avec son éternelle nappe jaune et une belle bouteille de Caresse Antillaise orange. Pour les connaisseurs, vous imaginez la joie de nos papilles d’enfant devant ce bonbon fait boisson

Pourtant, mon imagination d’enfant ne pouvait se défaire d’une question : qu’y avait-il derrière ces murs aveugles ? Car, hormis la porte et la fenêtre qui donnaient sur le petit corridor par lequel nous étions arrivés, aucune autre ouverture vers l’extérieur dans cette pièce. On ne voyait pas le ciel du tout (le corridor était trop étroit, les autres maisons masquaient la vue)

Si on creusait un trou dans ce mur, aurait-on une maison «normale» ? Pour moi, enfant venue de la métropole, élevée dans une maison, un immeuble moderne, c’était une ambiance totalement surréaliste.

Pendant des années, j’ai, visite après visite, imaginé ce que serait cette pièce avec une vue sur le ciel.

2025, retour aux sources

Aujourd’hui, devenue adulte, reste de cette époque ce rêve et la chaleur de l’accueil. Je me rends compte que pour ces gens qui n’avaient pas grand-chose, vivant dans une maison et un quartier défiant toutes les règles d’urbanisme, nos visites représentaient un moment important, un rayon de soleil.

Et surtout, que derrière ce mur aveugle, il y avait… la maison voisine, pas le ciel ! Les maisons étaient construites par leurs habitants, en fonction de la place disponible et des moyens qu’ils avaient. Au fur et à mesure, ils amélioraient intérieur et extérieur.

Dans les derniers temps, le corridor avait acquis de la couleur, du carrelage et des gouttières. Le bleu du ciel était toujours absent alors la couleur des murs le remplaçait.

Après une vie de dur labeur, cette tante vit aujourd’hui dans une petite maison à la campagne et regardez la vue de son salon :

Alors, en souvenir de ce rêve d’enfant, dans ce tableau, après avoir traversé le quartier, on trouve un peu de verdure et surtout, le ciel bleu, visible depuis la porte !

Rêve d’enfant vous parle ? Il est disponible à l’adoption, contactez moi et nous en discuterons plus avant

Rêve d’enfant : quand le madras traduit la joie des retrouvailles et la profondeur des liens familiaux

Acrylique sur toile, 40 x 50 cm

600€

Veuillez activer JavaScript dans votre navigateur pour remplir ce formulaire.

E-mail message d'informations

Demande d'informations *

Nom *

Prénom

Nom

E-mail *

Commentaire ou message *

Envoyer

The post Rêve d’enfant appeared first on Art mit Zoldy.